이세준은 세상에 도달하고, 그 세상을 그림에 담아내기를 열망하는 작가다. 그의 그림은 마치 한 사람의 신체기관으로 지각하고 감각하는 모든 것을 왈칵- 쏟아낸 것처럼 화려하고 풍성하다. 이세준의 그림을 보는 사람은 그가 담아낸 세상을 얼만큼 가까이, 많이 알아챌 수 있을까?

이 세상에는 분명히 존재하지만 추상적으로 나타나는 것들과 눈에 보이지 않더라도 논리적으로 설명되는 것들이 상충한다. 그리고 사실과 허구, 낮과 밤, 삶과 죽음이 동시에 존재하는 순간이 있다. 이세준의 그림은 추상과 구상적 장면을 동시에 담고 서로 다른 시간대를 한 화면에 중첩시키며 이런 세상에 가까워지려 한다. 그리는 방식 또한 복잡다단하다. 가령 바깥의 ‘윈도우갤러리’에서 볼 수 있는 마름모꼴의 캔버스들은 과거에 그린 그림 사이 사이에 끼워 넣은 최근의 작업이다. 이세준은 이를 통해 자신의 과거의 그림에 현재성을 덧붙여 이음으로써 연속된 생명력을 불어넣고자 한다. 또한, 다음 그림에 사용할 색상을 모은 ‘컬러 차트’를 지금 그리는 그림 속에 그려 넣어 서로 다른 작업을 연결시키는 등, 다양한 장치를 통해 서로 다른 그림을 자유롭게 해석할 가능성을 열어둔다.

한편, 실내 ‘전시공간’ 에서는 각각의 캔버스들을 집중해서 감상할 수 있다. 작가가 감각하는 ‘세계’나 ‘세상’이라는 단어의 거창함과 화려한 색채, 비정형의 캔버스, 다양한 회화적 실천이 지닌 무게가 작가로서의 이세준이 얼마나 우직하게 그림 앞을 지키는지, 그의 그런 모습이 얼마나 즐거워 보이는지 따위를 압도할까 염려하여 하나씩 감상하게 두었다. 이곳에서는 선처럼 연속성을 지닌 바깥 그림을 잊고, 점처럼 떼어낸 그림 하나 하나를 천천히 음미하길 바란다. 작가가 마지막을 염두에 두지 않고 그저 캔버스 앞에서 보낸 시간이 쌓여 완성되어 있는 장면들이 보일 것이다. 작가의 주관적인 기억으로 채웠지만, 캔버스 안에 모두 갇히고 나서 새롭게 직관적으로 드러나는 감각을 느껴볼 수도, 현미경을 보면서 그리는 사람처럼 구체적인 무언가를 그리는 듯하지만 멀리서 보면 추상적인 이미지를 감상해볼 수도 있다. 무엇보다 작가 자신도 모르는 사이에 만들어내는 ‘세상’이 어떤 속도로, 어떤 무게감과 질감으로 우리 눈에 맺히는지 밀도 있게 교감할 기회가 되길 바란다.

*고양시가 운영하는 예술창작공간은 장항동의 ‘해움’과 신평동의 ‘새들’ 두 곳이다. 해움과 새들은 남은 하반기에도 지속해서 1기 입주작가들의 창작 발표를 공개할 예정이다. 이세준은 해움의 1기 입주작가로 활동 중이다.