미메시스 아트 뮤지엄의 2022년 기획전은 회화의 영역을 진지하게 탐구하는 청년작가에서 출발한다. 올해 36세로 미국과 국내에서 5회의 개인전을 개최하고 다수의 기획전에 참여한 심우현 작가는 2013년 종근당예술지상 작가에 선정된 바 있으며, 박사논문을 통해 회화성(painterly painting))을 연구함으로써 본인 작업의 근원을 탐구하고 그 방법론을 모색하고 있다. 심우현의 회화는 유년 시절 자주 뛰어놀았던 숲속에서의 경험에서 출발한다. 원시적이고 야생적인 숲 속의 기운과 그 속에서 느낀 묘한 공포와 신비로움은 캔버스 위에서 춤추는 붓질과 어지러운 원색의 향연으로 표출되었다. 중첩된 이미지의 혼돈 속에서 시간과 공간의 경계를 벗어나고자 하는 욕망, 죽음과 공포 등 감추어진 세계를 들추어내려는 비밀스런 충동, 역동적인 드로잉이 구현하는 몽환적 세계에서 감각으로 충만한 본성(nature)이 지배하는 에너지를 느낄 수 있다. 이번 개인전은 선정된 청년작가의 진지한 작품세계를 집중 조명하고 대외적으로 알려냄으로써 본인 작품의 위치를 평가받고 앞으로의 방향을 모색하는 기회가 되고자 한다. 또한 젊은 미술인을 발굴하고 육성하는 미술관의 역할에 충실하고자 함이 이번 전시의 큰 목적이라 할 수 있다.

 

 

 

 

좌절과 우울함이 그리는 짙푸른 파도 위에서 예술은 유희의 공간이자 치유의 안식처이다. 캔버스의 유화 물감, 그리는 행위의 흔적, 무수한 붓질이 만들어 내는 환영적 공간감과 우연한 형상들, 그 속에서 발견되는 서사와 알레고리…, 이 모든 것들이 뒤엉켜 그림은 화가의 욕망과 불안이 분출하는 사건의 현장이 된다. 몰입과 몰아의 순간, 자신만의 온전한 세계를 발견한 화가는 회화의 본질에 끊임없이 질문한다. 그 질문들은 회화의 형식을 끊임없이 변하게 만들었지만, 색채와 제스처, 촉감이 강조되는 <회화적 회화painterly painting>의 계보는 여전히 지속되고 있다. 현실의 불안과 미래의 희망이 공존하는 지금, 예술이 주는 감흥과 전율, 숭고함은 거친 파도를 타고 심원에서 길어 올린 예술 에너지이다. 그렇기에 지금, 우리는 여전히 <회화적 회화>를 갈망한다.

 

심우현이 그리는 <숲>은 서사와 영감의 원천 그리고 그것이 표현하는 삶과 죽음의 동질성을 표현하는 철학적 공간이다. 그의 캔버스는 수많은 붓질과 물감의 흔적이 기록되는 물리적 장소이자, 작가의 의식 <바깥>에 존재한 이미지들이 무의식적으로 투사되는 공간이기도 하다. 또한 그의 캔버스는 심연을 상징하는 <숲>이다. 중첩된 이미지의 혼돈 속에서 시간과 공간의 경계를 벗어나고자 하는 욕망, 죽음과 공포 등 감추어진 세계를 들추어내려는 비밀스러운 충동, 신화적 관능의 세계를 원초적으로 전하는 역동적 붓질, 이 모든 감각이 충만한 심우현의 숲은 심연abyss의 리듬이 춤추는 곳이다. 회화성을 연구하고 자신만의 예술법을 모색하는 심우현의 세계는, 나로 충만한 에너지를 되찾고 그 열기가 살아나기를 갈망하는 지금, 바로 여기에서 우리를 끌어당긴다. 

 

 

*전시작가 소개 

심우현 작가는 시카고 아트 인스티튜트에서 페인팅과 드로잉을 전공하고, 펜실베니아 대학원에서 순수미술을 전공한 후 이화여자대학교 서양화과 박사과정을 졸업했다. 2010년 미국 시카고에서 개인전 「Transformative Realms」을 시작으로 2011년 미국 오마하 The Art Loft에서 「The Story Ends in the Same Place Where the Story Begins」, 국내는 2014년 아트스페이스 휴와 스페이스15번지에서 「Eros-scape 에로스 정경」, 2018년 서울 리안갤러리에서 「Enchanting Forest」전을 개최하였다. 이외 2인전으로 2015년 대구 리안갤러리 「Weaved Land」, 과천 스페이스K 「LAND.IN.SIGHT」에 참여하였다. 2007년부터 미국 시카고, 뉴욕, 필라델피아, 오마하 등지에서 활동하였으며, 2012년 휴 네트워크 창작스튜디오 레지던시 작가, 2013년 이후 대구예술발전소, 아트스페이스 휴, 블루메미술관에서 기획한 전시에 참여하였고, 2013년 종근당예술지상 신진작가 3인에 선정되었다. 박사논문으로 「페인터리 페인팅(Painterly Painting) 연구」(2016)가 있고 이화여자대학교, 계원예술대학교, 수원대학교에서 강사를 역임했다. 

작가 홈페이지 www.woohyunshimart.com

*작가노트

유년기부터의 나의 일상은 일주일에 한 번씩 주말마다 할아버지를 따라 파주에 있는 선산에 가는 것이었다. (중략) 나는 선산 뒤로 나있는 작은 오솔길, 우거진 숲 속으로 들어가 어른들이 찾을 때까지 그 속을 내 발이 닫는 데로 헤매는 것을 즐겼다. 돌이켜보면 나는 삼나무와 소나무 냄새가 뒤엉켜지고 이름 모를 독버섯들이 어느 순간 축축한 땅으로부터 피어나있고, 숨어있던 꿩이 내 조심스러운 인기척 소리에 푸드덕 날아오르고, 형형색색 거미가 진을 치고 있어 - 여간 민첩하지 않으면 머리를 각종 거미줄로 치장을 하게 되는, 그런 ‘사람의 손이 닿지 않은’ 숲에서 이루 말할 수 없는 매력을 느꼈던 것 같다. 돌이켜보았을 때, 지금의 나는 그 숲과 밀착된, intimate한 순간을 마치 ‘어머니의 자궁에 들어와 있는 것과 같았던’ 순간이라 일컫는다.

나는 숲속에서 시간을 잊어버리고, 나를 가두고 있는 공간에 대해 더 이상 생각하지 않는-참된 자유를-즉 몰아적 순간을 경험할 수 있었다. 유년기시절, 숲을 배경으로 시작된 매우 사적인(personal) 그 체험과 체득은 현재까지 나의 인지체계에 주된 영향을 주며 나의 회화적 주제로 자리매김하게 되었다. 내게 내재된 몰아적 경험이란 나의 작업에서 곧잘 탈 경계성, 탈 시공간성으로 전개되곤 한다. 나의 작업에서는, 과거와 현재와 미래에 도래할 수많은 생명체들이 한곳에 뒤엉켜 있다. 인간과 동물의 장기들(organs)이 하나가 되며, 수많은 양서류의 알들(eggs)과 동물의 안구들(eyeballs)이 화면을 뒤덮으며, 다원적인 시점들에 위치하며 그만의 질서를 찾아간다. 이러한 일련의 과정들이 나의 회화적 질서가 되고 있다.

 

 

*전시작품 

이번 전시에는 2014년작에서 2022년 최근작에 이르는 총 69점을 선보인다.  

 

 

*미메시스 아트 뮤지엄 소개

 

 

<사진출처: 페르난도 게하>

 

미메시스 아트 뮤지엄은 대지 1,400평에 연면적 1,100평으로, 지상 3층(지하 1층)으로 이루어져 있는데 다양한 크기의 여러 개의 전시 공간이 하나의 덩어리에 담긴 설계로 유명하다. 다양한 곡면으로 이루어진 백색의 전시 공간은 최대한 자연광을 끌어들여 은은하고 차분한 분위기를 연출하며 시시때때로 변하는 빛의 향연을 볼 수 있는 것이 큰 특징이다.

 

미메시스 아트 뮤지엄은 상업적인 전시 공간으로 방문객을 유혹하는 것이 아닌 건축 자체로 전시 이상의 큰 즐거움을 선사하는 공간이 되고 있다. <알바루 시자가 설계한 브라질의 이베리카르 마구 미술관보다 전세계적으로 더 많은 방문객을 끌어 모을 것>이라는 포르투갈의 유명한 건축 사진작가 페르난두 게하의 말처럼 미메시스 아트 뮤지엄은 2010년 말 개관 전부터 각종 해외 매체에 소개되었으며, 국내외 건축가들에게 큰 영향을 미치고 있다. 파주출판도시에 자리한 미메시스 아트 뮤지엄은 <상상력을 자극하는 예술>뿐 아니라 책과 예술을 잇는 특화된 내용을 적극 소개해 나갈 것이다. 

 

The Mimesis Art Museum, located in Paju Book City near Seoul, was built by Open Books between 2006 and 2009 and named after its art publishing branch, Mimesis. It is a truly amazing building, designed by Portuguese architect ?lvaro Siza, and built jointly by Carlos Castanheira and Korean architect Kim Junsung. With a total area of 3,663 square meters and a beautiful garden, the museum offers an expansive space adapted to both large and small scale exhibitions, as well as administrative and office areas. On the inside, white and wooded surfaces are lit by indirect, natural lighting. On the outside, light grey, exposed cast concrete emphasizes the feline curves and sharp angles of the building. The Portuguese photographer Fernando Guerra, who is renowned for his work on architecture and a specialist of Siza's oeuvre, said that the Mimesis Art Museum was likely to attract even more visitors from around the world than the Iber? Camargo Museum in Brazil, also designed by Siza. Even before its official opening as a museum, the Mimesis building was praised in the domestic and international press as a seminal architectural achievement. As such, it is bound to leave a deep and lasting impression on Korean and foreign architects and architecture lovers alike. The Mimesis Art Museum has in the meantime started to host various exhibitions, offering a unique experience for each one of the many visitors who now come to see it every day. The sheer beauty and purity of its design and its cultural function in the heart of Paju Book City make it an outstanding landmark among the many fine pieces of contemporary architecture that can be seen around here. Come visit us!

 

 

 <사진출처: 한국관광공사> 

 

*미메시스 아트 뮤지엄 건축가: 알바루 시자(Albaro Siza)

 <사진출처: 미메시스 아트 뮤지엄> 

 

미메시스 아트 뮤지엄을 설계한 알바루 시자는 <모더니즘 건축의 마지막 거장>이라고 불리는 포르투갈의 건축가이다. 그는 외형적 화려함보다는 사용자를 배려한 기능을 추구한다. 대표작으로 포르투 세할베스 현대 미술관, 아베이루 대학교 도서관, 리스본 엑스포 파빌리온 등이 있다. 국내에서는 미메시스 아트 뮤지엄을 비롯해, 안양 알바루 시자 홀, 아모레 퍼시픽 연구원을 설계한 바 있다. 1992년 건축계의 노벨상이라고 불리는 프리츠커상을 받았고, 1988년 미스 반 데어로에 유럽 현대 건축상, 2001년 울프 예술상, 2002년, 2012년 두 번에 걸쳐 베니스 건축 비엔날레 황금사자상 등을 수상한 바 있다.

Alvaro Siza Vieira is an internationally renowned Portuguese architect. He is often called "the last of the modernist masters" as in his work functionality prevails over outward extravagance. Among his major architectural works are the Serralves Museum of Contemporary Art in Porto, the Library of the University of Aveiro, and the '98 Expo Pavilion of Portugal in Lisbon. In addition to the Mimesis Art Museum, he designed two other buildings in Korea: the ?lvaro Siza Hall in the Anyang Artpark, and the Amore Pacific Research Design Center in Yongin. ?lvaro Siza was honored by numerous prizes, among which the Pritzker Prize-one of the world's most prestigious architecture awards-in 1992, the European Union Prize for Contemporary Architecture (Mies van der Rohe Award) in 1988, the Wolf Prize in Arts in 2001, and the Golden Lion Award at the Venice Architecture Biennale in 2002 and 2012.

*북카페 이용 안내

뮤지엄 내 북카페는 전시 휴관일(월, 화)을 제외한 수요일부터 일요일까지 운영한다. 카페에서는 커피, 제철 과일로 만든 생과일 주스, 팥빙수 등 다양한 식음료를 즐길 수 있다. 북샵에서는 열린책들에서 출간되는 책과 디자인 문구를 할인된 가격에 구입할 수 있다.

 

Cafe and the book & art shop in the museum open regardless of the official closing day of the museum (every Monday). You can enjoy various kinds of food and beverages such as coffee, fresh fruit juice, iced milk with red beans. The books and stationery in the Book & Art Shop in the museum are on sale at discounted price.